清雍正胭脂水釉茶圆

清雍正胭脂水釉花瓣式碗

【资料图】

元龙泉“飞青瓷”玉壶春瓶

元月白釉玉壶春瓶

清青花釉里红桃纹玉壶春瓶

物道君

古人把一份追求美好的心情，烧为瓷、调成釉、画于瓶，留给我们许多春天，赏它千千万万遍！

春天如约而至，大家都变着花样想计划，生怕虚度了这个春天。但是古人却想着要把春天买下来，装进壶里。唐代诗人司空图云：“玉壶买春，赏雨茆屋；坐中佳士，左右修竹。”

原来这里的玉壶买春，是用瓷壶买酒。用春来指酒，最早出现在《诗经》。

小酌春酒，茅屋赏雨，谈笑有鸿儒，左右逢翠竹……渐渐地，人们用“玉壶春”这般美好的名字给瓷瓶命名，还让“玉壶”本身成为一道春色。

玉壶里的春景

玉壶，有春

剑南春、五粮春、曲米春、金陵春、竹叶春……既然“春”是酒的名字，所以人们推测“玉壶春”最初就是用来装酒的。

那时候的玉壶春是什么样子的呢？很难知道。但应该是“撇口”“细颈”，因为方便倒酒和拿握。

直到发现北宋的一首《临江仙》“数枝梅浸玉壶春”，便知道玉壶春还能用来插花。

可玉壶春能装下的春色和美好，还不止于此。相传在宋代熙宁年间，苏东坡路过一个瓷作坊。他见一位老人在拉坯，便说：“久闻瓷器贯通文化，不知这瓷器能否表达一首诗？”说完就吟了起来：“……一片冰心在玉壶。”

老人听了以后，略作思忖，不久塑出一个撇口、细颈、敛足的器型来，他说：“此器如心倒置，谓之‘心到’了，撇口喻示‘敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何？”

苏东坡感慨：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。”于是当即赋诗一首，其中“玉壶先春，冰心可鉴”流传甚广。后来佛印和尚闻讯赶来，又写下“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。

无论这个传说是否为真，“玉壶春”在盛春酒，插春花之外，还多了几分诗意。

玉壶春瓶基本在宋朝定型，从此之后，她的形态竟然和春天的时节变化巧妙地对应起来。不觉让人觉得赏玉壶春瓶，也有赏春的意趣。

初春，纤细

宋金元时期的玉壶春瓶，纤细婀娜，好似初春时，一片青涩温柔的景色。

比如北京故宫博物院馆藏的一件北宋钧瓷月白釉玉壶春瓶，其自带轻盈感，像一朵晴空中飘飘荡荡的云，某些角度反射出的釉光，像透过云层的阳光一般，从上至下都散发着温润的玉质感。

但其实，我更想把她比作一位肤如凝脂的少女，瓶颈的曲线向内，像是女孩的细颈，又像是婀娜的腰肢，下面便是撑开的裙摆。

而这件月白釉玉壶春的颜色，像是唐寅诗里的月亮，“春到人间人似玉，灯烧月下月如银。”一半是月的清冷静谧，一半的春的轻柔甜美。

元代的龙泉窑产的一种玉壶春特别灵动，宛如草原上开出一朵朵飞花。上面的一朵朵“飞花”叫褐彩。这种点彩青瓷，对于釉色的要求要比一般青瓷高很多，釉面要尽可能均匀，再将含铁量高的釉水轻轻点在器物上，再进行烧制，便能形成一点一点褐斑。如果窑温掌握不当，釉色就会出现偏差或者釉面开裂，都会严重影响成品的效果。

褐斑与龙泉青相衬，鲜明夺目，宛如活泼的春天里，鲜花漫山遍野、虫蝶飞舞。

“星河明淡，春来深浅。”春天刚到的时候，春意还不太明显，万物只是悄然睁开了眼，一切都需要呵护的样子，就像早期的玉壶春瓶，纤瘦轻盈。

仲春，丰盈

到了明代，玉壶春瓶不再纤瘦，变得端庄丰盈起来，就像仲春时节，花都开好了，枝头沉甸甸的。

明太祖朱元璋，特别喜欢玉壶春，似乎把“气壮山河”融进了瓷器，所以整个朝代的玉壶春瓶会给人“稳健雄壮”之感。

这时玉壶春瓶的瓶口外撇更大更扁，瓶颈更粗；腹部重心偏低、鼓圆，给人一种站立得稳稳当当的感觉。同时，朱元璋极其偏爱红色，而且明朝尚火德，所以这时期，有很多釉里红玉壶春瓶。

釉里红是用铜做呈色剂，而铜红瓷器制作成本非常高，成功率很低。所以呈色不够稳定，如明代的釉里红缠枝牡丹玉壶春瓶，这只瓶虽然缠枝和牡丹栩栩如生，但红色并不亮丽，微微发灰，甚至让人有些分不清是红还是紫。

到了清代，因为技艺更加纯熟，玉壶春瓶的釉色也丰富起来，像是春色满园中花团锦簇，草木虫鸟争奇斗艳。

中国国家博物馆馆藏的清代青花釉里红桃纹玉壶春瓶，既是青花，又是釉里红。青花翠蓝幽静，釉里红娇艳俏丽。远处的山峰连绵起伏，一株桃树雄壮苍劲，枝干遒劲向四面八方伸展，硕果累累，结出一个个鲜艳欲滴的红桃。

还有的用上了粉彩，虽然描绘的是夏景，但是柔和淡雅的感觉，让人怦然心动。

而时间一到暮春，春光便只剩最后一场，人们惜春恋春，依依不舍。这时的玉壶春瓶，又回归到最极致、最隽永的纯色。比如难度最高的祭红釉，像是牡丹和芍药在最后盛放一次，又像是春日落霞余晖，留下一抹血色烂漫。

玉壶春瓶，像是能装下春光里的欢笑。初时纤细婀娜，仿佛有一抹月影的柔情。渐渐地，变得丰腴饱满，让人宛若在梦寐的繁花间，眼花缭乱。再往后到了晚清，制瓷工艺已大不如前，玉壶春瓶也是春色迟暮。

虽春瓶风光不再，春景逝去无踪，但我们对春色的留恋和对春天的向往永远不变。于是古人便把这份追求美好的心情，烧为瓷、调成釉、画于瓶，留下了许多春天，赏它千千万万遍！

桃花开了赏胭脂红釉

唯有一场桃花，才可使春天不寂寞无声。

杏花太淡，梨花太白，杜鹃红得太浓烈，唯有桃花红是热情。海子说它是火的舞衣，有一种不容分说的燃烧的力量，熊熊烈烈地开，把一坡坡、一山山都烧成粉色的梦。

一旦人与桃花相逢，“明媚谁人不看来”。

《诗经》里更动人，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜室宜家”。桃花红彤彤，明艳的模样，就像人们红妆十里的欢喜。

杜甫则言：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。一路流离失所、居无所居的他，跨越巴山蜀水来到成都，在黄师塔前邂逅桃花，见它开得蓬蓬勃勃，眉头舒展，心生欢喜道：“我该爱那深红还是浅红？”

后来的唐寅富贵也不要了，只愿做个桃花仙，“酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间”。

桃花盛开时，世上就有了最美的相逢。

那年唐人崔护落第，到长安南郊散心，在桃花灼灼处遇见了一姑娘，“人面桃花相映红”。不知是春光太明媚，还是风太温柔，诗人心扉渐开，拂去浅浅的惆怅。

来年还沿着旧迹寻去，却只剩门环深扣，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。感到几分遗憾，又觉得相逢恰是如此，美总是惊鸿一瞥。

人太爱桃花了，他们把桃花吹落杯杯碗碗盏盏，叫胭脂红。

最早的胭脂是将红蓝花瓣带着露水采下，在石钵中反复锤捣，再在清水中洗去黄色，沉淀而来的便是红色的颜料。做成腮红，敷在脸颊鲜艳如醉，便是胭脂。

瓷中的胭脂颜料，则来自西洋，在清朝才穿越大海来到中国。匠人将其配成釉水，加入“金”元素，竹筒蘸取，手持着，从一头吹一口大气进去，另一头釉水就像花瓣簌簌掉落，又匀称又轻盈，在800℃的温度下焙烧竟然长出了桃红色。

有时用“金”很多，就粉得很深，像被太阳灼灼照耀着的桃花，誓要把晦暗的一室点亮，叫胭脂红，若更深则成胭脂紫。

有时用很少的“金”，就粉得淡，比婴儿的脸颊要嫩。有时也不消是否喷洒均匀，像桃花片片掉在了水里，喝醉了，嫣然了，人们亲昵称它为“胭脂水”。

在所有的胭脂红釉中，世人都会在陶醉之余一致认同，雍正的胭脂最水灵，有胭脂红的玉壶春瓶、小杯、菊花盘、花瓣碗、盖碗。

纵观整个胭脂红釉历史，它们都比较小件，虽然是工艺原因很难做成大器，却觉得有着冥冥中的巧合。