□胡询之

孟小为、任聪、李权、马峰四位在西和乞巧苑举办画展，命名“印迹”，意取《寒灯传》雁过长空，飞鸿留痕之意，红尘浩渺、聚散无常，人生旅程艺事如同飞鸿留爪一般。这是乞巧苑改修以来办得最舒妥的一次展事，画作的风格水准，作品装置的精良以及展室光影的布设都耳目一新。在一个古柏森森，院落古雅的堂院内办一次这样的画展，又在杂花生树的初夏季节，大有“云在青天水在瓶”之感。

(资料图片仅供参考)

西和老百姓好书画，敬惜字纸之古风在民间久传不衰，无论道里道外，观者往还，络绎不绝，展厅随处皆见欣然拍照赏读之人。

孟小为作品

四人中，除了孟小为，其他三位都是西和画家，小为是老朋友了，他写诗、教学、拍纪录片样样风生水起，享有大名。无论干什么行当他根性上是一位诗人，无论水墨、油彩，人物也好，风景、禽兽也罢，都是他的艺术意象。他从梵高、高更、夏加尔、八大山人那里撷取的光影、色调和造型，都为他的艺术旨趣所用，不囿于既成的范式。虽然多描摹异域风光片段或生命形态，皆是如歌的散板，画家才情跃然纸上，细细赏读似乎亦有我们心中所有又无以言语的哀伤、焦灼、无奈与迷惘……也许这是画家生命情感经历的外化，也许这是画家心域纠结的图景。他的色彩明丽炫目，线质纵逸恣肆，大有“独持偏见，一意孤行”之意。他画的少女自由舒展，洋溢着来自青春的曼妙，伴随着音乐与歌唱、爱与温暖。他就像一个喝酒吃肉的狂僧，拓落不羁又回到本心。

任聪作品

任聪的水墨，保持了来自“学院体”的样貌，所绘物象图景趋于似与不似之间，恍兮惚兮其中有象，惚兮恍兮其中有物，他不大介意规矩法度，总是在逸笔草草或粗头乱发中表达性灵或景象，大有新文人画的派头，有时水与墨、与纸的幻化莫测，造成了虚灵、松脱的画面。他倾心于画那些简约而意味质朴的物象。其实画家画了什么并不重要，重要的是笔墨里有画家的生命脉息，范宽、李成的正大气象固然也好，但金冬心、齐白石一花一世界，一叶一菩提当然也是成道之途。画家年轻，且有去俗的“书生气”，这都是成为好画家的条件，尚需时日，相信任聪历经风雨之后，定会取得“真经”。

李权作品

李权是个全面的画家，在业界已经很有影响了。这次展出的山水，多为写生作品，传统根基扎实，款字也入味。他画村景，林壑大野、溪泉飞瀑大多来自行走与漫游的记录。因为写生，那些鲜活的细节，清静淡远，让人赞叹。因为追求造型的精准，清正雅宜的同时又略显中规中矩，他是严谨的，他的画也如他的为人笃实稳练，去除了文人画家不计工拙挥洒成幅的流俗，少有那种怪力乱神的江湖气。也许这就是正大气象，可以肯定，他在路上还在不断探索、寻找、融化，相信他的搏击会到无人敢问津的艺术深水中去。

马峰绘画科班出身，毕业后一直在古仇池境地的洛峪教书，那里山峦纵横、奇峰幽谷，是画画的绝佳境地。他画的就是那一片天地，所以他的画有一种“边塞”隐逸的味道，疏林避舍、高崖云横，这也是陇南大多数人的生命上流处新，富有田园农耕的特色。陇南依山傍水、曲陌林野、溪涧流泉，世代耕读传家，一看到那些瓦屋密树就触动人的神经。他试图随机表达时代新景，也无不可，只是这样落入既定的题旨范式，被物象所缠，往往失去旨趣张力。写生即是写心，古人“目识心记”同样能画出不凡妙境来。

马峰作品

画家是个吃苦的行当，那种“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的潇洒毕竟是少数。黄永玉写林风眠：“干什么的？身上多是鞭痕？”上帝问他。“画家！”林风眠答。

这几位正当年轻，安身立命之外能操弄出如此好的作品，实属不易，但越往高处走，路途也许越艰险，天资、勤奋、识见、读书、胸次、机缘似乎缺一不可，且又没有既定的模式，只待各自领悟，各自历练吧！