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纪录片向观众展示创作艺术的真实性，我国纪录片媒介形式日趋多样化。时下，任何艺术形式的发展都自有规律，纪录片也不例外，它在近年来加速发展的背后，是整个社会大环境和网络平台生态发生了显著的变化，带来用户需求、商业模式等方面的机遇。以下对2023年纪录片行业技术特点分析。

2022-2027后新冠疫情环境下中国纪录片市场专题研究及投资评估报告指出，与少儿内容榜单相似，纪录片品类的头部内容同样存在IP化趋势。综合价值TOP100榜中，51%是IP系列作品。并且，越头部的作品IP化越明显，在TOP50内容中IP系列作品占比72%，而在TOP10中，IP系列作品达到了80%。事实上，头部纪实内容主动选择IP化运营已成常态，包括围绕同主题制作衍生节目。通过IP化运营，一方面帮助纪录片扩大其自身影响力，另一方面也拓展了纪录片的商业化潜力。

纪录片的制作离不开后期剪辑，一部纪录片的后期剪辑涉及剪辑素材的选择、稿本梳理、初剪、精剪等环节，要想提高纪录片后期剪辑质量，既要熟练运用各种剪辑技术，也要掌握相关剪辑技巧，为创作高品质纪录片提供保障。而后期剪辑建立在前期拍摄的基础上，通过对画面、声音等的剪辑，增强纪录片的艺术感染力，抓住观众眼球，最终实现突出纪录片核心思想的效果。现从两大技术来了解2023年纪录片行业技术特点分析。

1、画面剪辑技术

画面剪辑是纪录片后期剪辑的一大重点。剪辑中较常用的技术便是场面转换，可将场面转换分为画面转场与无缝转场。其中，画面转场主要指采用光学印片法在现有画面中进行淡出、淡入、定格等一系列操作。该技术的运用是否合理会影响观众对纪录片的第一印象，在运用该技术进行剪辑时，如若运用恰当，则可提高纪录片整体的流畅度，使观众产生较强的代入感;如若没有合理运用，则会削弱纪录片的感染力。在记录片中，有时会存在画面从最初的全黑状态变为逐渐出现事物的状态，这种画面一般会放在纪录片的首个镜头，比如，有的纪录片前两秒的画面为全黑状态，两秒之后开始缓缓淡入相关画面，这种剪辑技术仿佛在向觀众表示纪录片已经开始。另外，在纪录片中有的画面会从较明亮的状态褪到全黑状态，这种画面通常在纪录片结尾处较为常见，预示着纪录片或其中一个故事的结束，也为下一个故事的出现埋下伏笔。在大部分纪录片中，一般会同时运用淡出、淡入等转场技术，这种技术可以有效增强纪录片画面表现力，使镜头间的连接更为顺畅[5]。无缝转场则是指整部纪录片所有的镜头连接均采用切出与切入手法，这种技术最早起源于二十世纪五十年代，与画面转场技术相比，该技术的时空性、动作跳跃性更强，比较适用于动作、语言或镜头的转换剪辑中。

2、声音剪辑技术

纪录片中的声音，主要包括人声、音乐及环境音等。声音的存在，可以起到渲染氛围的作用，拉近观众与纪录片的距离，使观众在纪录片情节、描述下代入情绪。其中，人声是指纪录片人物的个人叙述、对话等声音，该种声音既可表达当事人的情绪，也能向观众传达一些有效信息，有的纪录片会同时采用对话、旁白这两种方式。对话，在人物采访中比较常见，其主要作用是向观众交代该纪录片的核心内容;而旁白的运用则相对广泛，其主要是起到解说作用。相对于人声，音乐在记录片中的出现较少，但只要音乐响起便可以渲染整体氛围。在后期剪辑背景音乐时，必须结合纪录片内容选择适当的音乐，应确保音乐的风格、旋律与纪录片主题相协调。如果音乐并非纯音乐，还应注重歌词的适宜性。

纪录片行业创作更加注重内容可视化，注重纪实性才能更好地回顾历史。就目前而言，国内一些有代表性的纪录片大部分是以历史人文为题材进行创作，很少出现有影响力的现实题材纪录片，这一点不管是纪录片还是纪录电影都极为相似。